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一条街，一个院子，一生电影：瓦尔达的达盖尔街

原创巴黎市博物馆联盟巴黎市博物馆联盟

她

是法国电影新浪潮的先驱，

是女性主义电影的先行者。

她用摄影与电影，

编织出半个世纪的巴黎记忆。

她以日常为画布，

将生活转化为影像诗篇。

她是独立而自由的艺术家，

更是这个时代不可复制的灵魂。

她就是

阿涅斯·瓦尔达

(Agnès Varda)

阿涅斯·瓦尔达的巴黎:

此处，彼处

Le Paris d'Agnès Varda

de-ci, de-là

2025年4月4日-8月24日

巴黎市博物馆联盟旗下的卡纳瓦莱-巴黎历史博物馆(Musée Carnavalet - Histoire de Paris)重磅呈现阿涅斯·瓦尔达(Agnès Varda)专题展览“阿涅斯·瓦尔达的巴黎: 此处，彼处”，聚焦这位法国电影新浪潮开创者在巴黎的艺术生涯与生活空间，以达盖尔街 (rue Daguerre) 为起点，展开一场对瓦尔达创作世界的全新探索。从她亲手改造的大院工作室，到镜头下的巴黎众生；从剧照摄影、先锋电影到影像装置，她用一生与这座城市对话。展览通过大量珍贵图像与档案，呈现她丰富多元的艺术实践，以及她如何将个人生活与创作紧密交织，并见证她作为女性艺术家留下的独特印记与深远影响。 (视频来源Agnès Varda, Les Plages d’Agnès, photogramme, 2007 © Ciné-Tamaris)

接下来，

就让我们一起走进

瓦尔达的巴黎，

感受她与这座城市的深情对话。

01.

大院儿工作室

生活剧场与创作基地

我不是住在巴黎，我住在巴黎十四区。

——阿涅斯·瓦尔达

从1951年起，直到2019年去世，瓦尔达始终住在同一个地方：巴黎14区的的达盖尔街(Rue Daguerre) 86号，这个位于蒙帕纳斯的住宅与工作空间既是瓦尔达生活日常的延伸，也是一座影像实验的舞台。

◥ Agnès Varda, Valentine Schlegel et Frédérique Bourguet à Montmartre, Paris 18e, 1948-1949 © Succession Agnès Varda

1928年，瓦尔达出生在比利时布鲁塞尔，战争时期与家人居住于法国南部的塞特(Sète）。1943年，15岁的她初次来到德军占领下的巴黎，当时这座城市在她的眼里显得格外冷漠而沉重。战后，她进入卢浮宫学院修读艺术史，但很快，她决定成为一名摄影师——这是一个既需动脑又需动手的职业，正好契合她对创造与实践的双重热爱。

1951年，年仅23岁的瓦尔达在父母的帮助下，购入了达盖尔街86号的两间破旧店面。这一街区当时聚集着许多工匠与艺术家，充满艺术气息。她与当时的伴侣、陶艺家瓦朗婷·施莱格尔 (Valentine Schlegel) 一起搬入，楼下原先的画框作坊被改造为暗房；光线充足的阁楼则被改为摄影棚，另一间店面作为施莱格尔的陶艺空间，后院还临时收留了一对逃离西班牙内战的Llorca夫妇。

镜头之外的故事

◥ Agnès Varda, Autoportrait dans son studio, rue Daguerre, Paris 14e, 1956 © Succession Agnès Varda

瓦尔达将自己的摄影棚布置在楼上阳光充足的阁间——对她而言，自然光是最美的光。木地板泛着温润的色泽，墙上挂着的一对天使翅膀，常常被用作与朋友们拍照时的趣味道具。房间里摆放着的长凳和摇椅供模特使用。一幅由安德烈·博尔德里 (André Borderie) 创作的抽象画置于画架之上，亚历山大·考尔德 (Alexander Calder) 设计的动态吊饰则悬挂于天花板下。

在这里，瓦尔达为邻居、艺术家朋友们以及剧场演员们拍摄过许多风格朴素、不加修饰的肖像。1954年，她还在这里举办了首次个人摄影展；随后更是在此拍摄了自己早期电影中的几个镜头。

这处藏在闹市中的庭院渐渐成了开放的生活与创作空间——被瓦尔达亲切地称为“大院儿工作室” (cour-atelier)。

◥ Agnès Varda, Noyé, 1950 © Succession Agnès Varda

自1950年代初期，瓦尔达的作品就开始出现在一些群展中并受到关注。在这幅命名为“溺水者”(Noyé)的作品中，一个雕塑头颅伏在井沿上，预示着瓦尔达美学风格的确立 —— 既日常又奇异，既诗意又陌生。

02.

镜中人，城中影

瓦尔达的拍摄纪事

我喜欢艺术家们伪装、掩饰、扭曲现实。

——阿涅斯·瓦尔达

◥ Agnès Varda, Alexander Calder devant son atelier, Paris 14e, octobre 1954 © Succession Agnès Varda / 2025 Calder. Foundation, New York / ADAGP, Paris

1950年代，瓦尔达的朋友让·维拉尔 (Jean Vilar)开始执掌新成立的法国国家人民剧院 (Théâtre National Populaire)，他聘请瓦尔达作为剧院官方摄影师，负责用镜头记录台前幕后的日常。在剧院工作的十年间，瓦尔达也逐渐在巴黎艺术圈中声名鹊起，开始承接越来越多的摄影报道与肖像拍摄。

她常以巴黎街头为背景，在镜头中营造出既幽默又奇异的画面，有时甚至带着几分阴郁。她曾在一堵破旧斑驳的墙前面为摄影大师布拉塞(Brassaï)拍摄肖像，也曾把大导演费里尼(Federico Fellini)带到巴黎旧城墙的瓦砾堆前进行拍摄。

◥ Hubert Knapp (réalisateur), Thym laurier et céramique, diffusé le 17 décembre 1954, Montage d’extraits, Archive INA

镜头之外的故事

◥ Agnès Varda, Fellini à la porte de Vanves, Paris 14e, mars 1956 © Succession Agnès Varda

当时正在巴黎宣传新片《大路》(La Strada) 的费里尼，欣然接受了瓦尔达的拍摄提议。于是瓦尔达开着自己的雷诺4CV小车，从凯旋门旁的拉斐尔酒店接上费里尼，一路驶向巴黎南端旧城墙遗址的瓦砾堆中。镜头中的费里尼从碎石中“浮现”出来，配合瓦尔达喜爱的视觉文字游戏，化身为她荒诞构图中的角色之一。

多年后，瓦尔达回忆起那天的拍摄，说费里尼是一个“沉静、微笑又有耐心”的人。

《五点到七点的克莱奥》(Cléo de 5 à 7) 是瓦尔达最重要的影片之一，一部以女性视角展开的心理旅程，也是一幅巴黎的现实速写。影片以“实时时间”拍摄，90分钟内展现了一个女性在城市中游走的心理旅程——病痛的恐惧与都市的疏离感交织成一幅焦虑而真实的画面。1967年，为了呼应越南战争，阿涅斯·瓦尔达再次拍摄巴黎——镜头与片中人物的情绪同频共振。一位精神濒临崩溃的母亲，将巴黎老城区的拆迁，错认成了美军对河内的轰炸，在现实与幻想的交织中，私人记忆与政治现实产生强烈的震颤共鸣。

◥ Photographie de Liliane de Kermadec, Corinne Marchand sur le tournage du film d'Agnès Varda Cléo de 5 à 7. Cléo au café du Dôme, Paris 14e, 1961. Liliane de Kermadec © Ciné-Tamaris

03.

达盖尔街的日常

家庭、影像与艺术的交汇点

那是一座欢乐的房子，充满了各种活动、声响与音乐的交织。

——罗莎莉·瓦尔达 (Rosalie Varda)

瓦尔达的女儿

◥ Photographie de Robert Picard, Valérie Mairesse, Robert Dadiès et Agnès Varda sur le tournage du film d’Agnès Varda L’une Chante, l’autre pas, 1976. Robert Picard © Ciné-Tamaris

1959年，电影导演雅克·德米成为瓦尔达的伴侣后，搬入达盖尔街，与瓦尔达和她的女儿罗莎莉共同生活。这处院落被重新装修改造，依然是他们重要的工作与生活场所，接待了更多与电影相关的朋友，瓦尔达的许多户外拍摄都是在此进行。

在《五点到七点的克莱奥》取得成功后，瓦尔达接受了摄影师弗兰克·奥尔瓦特 (Frank Horvat)的邀请，拍摄了一组时尚写真(1962年)。她还在大院儿拍摄了一些未完成电影的演员肖像，如La Mélangit (1961)和《圣诞卡罗尔》(Christmas Carole, 1966)。她邀请了凭借《去年在马里昂巴德》(L’Année dernière à Marienbad)崭露头角的德尔芬·塞里格(Delphine Seyrig)入镜，并在凯瑟琳·德纳芙(Catherine Deneuve)为雅克·德米的电影《瑟堡的雨伞》(1964)造型试镜时，为其拍下了记录影像。此外，达盖尔街大院儿也出现在瓦尔达的作品中：在《创造物》(Les Créatures, 1965)中作为衔接镜头的背景，以及在未完成影片《纳乌西卡》（Nausicaa, 1970) 中作为两个场景取景地。

镜头之外的故事

◥ Agnès Varda, Rue Mouffetard, Paris 5e, 1957 © Succession Agnès Varda

1957年2月，瓦尔达拍摄了当时的贫困街区穆府塔街(Rue Mouffetard)市场中忙碌的人们。她将这些照片冲印后贴入一本黑色大册子，命名为《穆府的歌剧》（L’Opéra-Mouffe）。1958年，怀孕中的瓦尔达再次回到穆府塔街，拍摄了一部短片，用温柔而沉静的镜头凝视街头人物，尤其关注那些生活在社会边缘的人群。这种对底层日常的细腻凝视，也贯穿了她的整个创作生涯。

1970年代以后，瓦尔达的创作逐渐走向更为个人化和实验性的路径。她不断在不同的媒介之间穿梭，从长片、短片到纪录片，从摄影、剪贴到影像装置——达盖尔街不再只是她的生活据点，更成了一个思想实验场。在这个混合着家庭喧嚣与创作寂静的空间里，她不断拓展艺术的边界，也在悄然酝酿着一种跨越电影、美术、社会介入的新型创作方式。

◥ 展览现场 © Pierre Antoine / Paris Musées /Musée Carnavalet – Histoire de Paris

04.

影像之后，余光犹在

瓦尔达的艺术遗产

对我来说，思绪跳跃、话语反复——说了这个，又说那个，甚至全然相反——是再自然不过的事。正因为不执着于唯一的叙述角度，反倒让我觉得少了些束缚。”

——阿涅斯·瓦尔达

《阿涅斯谈瓦尔达》(第二版)

巴黎La Martinière出版社，2023

◥ Collier Schorr, Agnès Varda dans sa cour rue Daguerre, Paris 14e. Séance pour Interview magazine, 22 juillet 2018, n° 521.Courtesy Collier Schorr

晚年的瓦尔达，已不仅仅是一位电影导演或摄影艺术家，她的形象更像是一位走在艺术边界上的老顽童。穿着印花衬衫、染着紫红色头发，她出现在各大展览、影展和公共演讲场合，一边分享创作的点滴，一边用她特有的幽默和洞察力，向世界传达艺术与生活不可分割的信念。

知名摄影师们争相为她拍摄肖像。即便是背影、或是藏在红色毛皮大衣后，她都能被一眼识别——娇小的身材、圣女贞德式的发型与双色头发，成了她独特的视觉签名。此时的瓦尔达，早已不只是与达盖尔街相关联的人物，更成为了这个她居住近七十载的庭院的象征。那里见证了她艺术生涯的无数次变革与自我重塑。

瓦尔达很早就表达出对女性主义和生态议题的关注。在《一个唱，一个不唱》(L’une chante, l’autre pas)中，她写下了女性自主与命运的赞歌；在《拾穗者》(Les glaneurs et la glaneuse)中，她透过镜头追踪拾荒者的生活，并将自己也视为“影像拾荒者”。她从不以说教的方式陈述立场，而是以温柔、平视、深情的方式，把被忽视的世界还原成值得被聆听的故事。这一切，让她不仅影响了无数电影人，也走入了当代艺术的核心——她在威尼斯双年展、巴黎国立高等美院、洛杉矶的当代艺术馆展出作品，年轻一代艺术家和创作者也不断引用她的影像与语言，将她视作跨媒介创作与社会关怀的典范。

瓦尔达离开后，达盖尔街的住所成为她生活与创作记忆的保管所，而她留下的影像、声音和文字，仍然不断被人回望与重访。这个展览，正是在这一回望中展开——如何用艺术深入生活，又如何用生活滋养艺术。

这个展览不仅是对瓦尔达作品的重温

更是一次与她精神的再次相遇

她用生活写电影、用电影说生活——

温柔而坚定地提醒我们：

艺术，从来不是远方，

它就在眼前每一个呼吸里。